Mona Lisa 2.0 – Filtered Reality
Mona Lisa 2.0 – Filtered Reality brengt Leonardo da Vinci’s wereldberoemde meesterwerk naar het tijdperk van pandemieën, selfies en schermverslaving. In deze eigentijdse herinterpretatie draagt de mysterieuze dame een chirurgisch mondmasker, symbool voor het collectieve trauma van de coronajaren. In haar hand geen bloemen of brief, maar een smartphone – het nieuwe venster naar de wereld én naar onszelf.
De achtergrond blijft klassiek, maar wordt subtiel verstoord door moderne details zoals een influencer met ringlicht, wat het contrast tussen tijdloze schoonheid en vluchtige zichtbaarheid onderstreept. De Mona Lisa kijkt nog steeds met haar iconische blik, maar nu met een hint van ironie, alsof ze weet dat haar portret straks viral zal gaan.
Dit werk onderzoekt identiteit, afstand en zichtbaarheid in een tijd waarin alles deelbaar, maar niet altijd voelbaar is.
Het Melkmeisje 2.0
In deze speelse herinterpretatie van Johannes Vermeers iconische Het Melkmeisje worden de grenzen tussen verleden en heden vervaagd. De klassiek geklede vrouw giet geen melk maar havermelk in een moderne mason jar, terwijl op de tafel alledaagse voorwerpen uit onze tijd liggen: een smartphone met een open Instagram-feed, een cold brew, en een AirPod-hoesje. Een QR-code op de muur die leidt naar haar foodblog knipoogt naar de digitale wereld waarin zelfs traditie een online plek vindt. Dit werk werpt een humoristische blik op hoe tijdloze eenvoud een nieuwe vorm vindt in de hedendaagse cultuur van lifestyle, technologie en zelfexpressie.
De Scroll
In De Scroll herschept de kunstenaar Edvard Munchs iconische "De Schreeuw" met een confronterende knipoog naar het digitale tijdperk. Het bezorgde figuur op de brug houdt ditmaal geen wanhopige kreet voor een innerlijke angst, maar tuurt met ontzetting naar een fel verlicht smartphonescherm. Op de achtergrond golven niet enkel de kleuren van de angst, maar ook een TikTok-logo dat dreigend aan de hemel zweeft. Invloeden van sociale media, schermverslaving en digitale overprikkeling worden verweven met klassieke expressie. De Scroll is een visuele echo van onze collectieve mentale staat: verbonden, maar overweldigd.
De Nachtwacht neemt een Selfie
Titel van het werk: De Nachtwacht neemt een Selfie
Kunstenaar: Geïnspireerd door Rembrandt van Rijn
Stijl: Barok meets Digitale Tijdperk
In De Nachtwacht neemt een Selfie wordt een klassiek meesterwerk met een vleugje ironie de 21e eeuw binnengesleept. In deze humoristische en tegelijkertijd indrukwekkende herinterpretatie van Rembrandts iconische schilderij, poseert de schutterij van Kapitein Frans Banning Cocq alsof ze een groepsselfie maakt. De dramatische belichting, kenmerkend voor de barok, blijft behouden, maar wordt hier gecombineerd met een modern element: een houten selfiestick met een smartphone aan het uiteinde.
De gezichtsuitdrukkingen van de manschappen variëren van trots tot verwarring — een subtiele knipoog naar de culturele clash tussen het verleden en het heden. Op de achtergrond herkennen we wellicht Rembrandt zelf, die zijn eeuwige stempel drukt op de compositie. Zelfs de vaandeldrager lijkt met een scheve glimlach te poseren voor de lens, terwijl een geheimzinnig emoji-symbool op het vaandel de toeschouwer even laat twijfelen aan zijn realiteitszin.
Dit werk nodigt uit tot reflectie over tijd, technologie en zelfbeeld. Wat zou Rembrandt hebben gedaan met Instagram?
Sterrennacht boven Ziggo Dome
AI op basis van Van Gogh’s stijl – 2025
In dit digitale kunstwerk smelten moderniteit en klassiek impressionisme samen. De Ziggo Dome, een icoon van hedendaagse popcultuur en muziekbeleving in Amsterdam, wordt hier weergegeven in de kenmerkende stijl van Vincent van Gogh. De expressieve penseelstreken, draaikolken in de hemel en het contrastrijke kleurgebruik van blauw en geel doen sterk denken aan Van Gogh’s meesterwerk De Sterrennacht.
De AI heeft het moderne gebouw getransformeerd tot een dromerig tafereel, waarin licht, beweging en emotie centraal staan. Het resultaat is een poëtische botsing tussen tijdperken: een eerbetoon aan het culturele erfgoed van Nederland, met een eigentijdse twist.
"Digitale Oogst" of "Smartplant"
Dit kunstwerk toont een surrealistische plant waarin smartphones groeien in plaats van vruchten of bloemen. De combinatie van natuurlijke elementen (zoals bladeren en aarde) met technologie symboliseert hoe sterk mobiele telefoons zijn verweven met ons dagelijks leven. Het roept vragen op over de natuurlijke groei van technologische afhankelijkheid en reflecteert op thema's als digitale verslaving, de kunstmatigheid van moderne communicatie en de balans tussen natuur en technologie
